观察者网曾报道，2015年春节电影档，《狼图腾》以“对人与自然终极关怀”的姿态，在有些喧闹的电影市场中独树一帜。在观察者网作者根号三看来，《狼图腾》原著是“一个异乡人替一群异邦人想像了蒙古草原的风土人情”。做过知青的作者“北京青年”姜戎，以审美的方式，赞颂了游牧文明的“自然天性”。而这引起了蒙古族作家郭雪波的反驳：“狼贪婪自私、冷酷残忍，宣扬狼性是反人类的法西斯思想。狼是蒙古人生存的天敌，根本就不是蒙古族的图腾。 ”

作为电影的《狼图腾》，出自编剧芦苇之手。芦苇的履历表很让人眼前一亮：《黄河谣》、《一地鸡毛》、《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》......芦苇说，坚持人道主义、坚持人文表达，是他的不二法门，“别的我也不太懂，我也没有兴趣，但这是我的底线，是我必须遵守的。”

芦苇

这样看来，《狼图腾》也应该是具有人文情怀的人道主义作品。不可否认，很多观众是认可的。至于这样的情怀，多大程度上如根号三所说，是艺术家自己的“想象”，其中又有多少误读的成分，艺术家很少回应。

陈凯歌、张艺谋、姜文都在自嗨  郭敬明的优点很鲜明

在去年的一篇采访中，芦苇被描述为“时代逃逸者”，言下之意是说：如果时代是以拍了《无极》、《梅兰芳》的陈凯歌、拍了《满城尽带黄金甲》的张艺谋、以及《小时代》和郭敬明为标志的时代，那他对他们敬而远之。《霸王别姬》大获成功之后，陈凯歌邀请芦苇合作《风月》。芦苇作了一番功课后发现陈凯歌想要的故事“从头到尾都是虚假的，只是小市民口头的一种传说。他认为这样的故事无法具备史诗品质，因为史诗必须跟真实有千丝万缕的关系。”“陈凯歌在制造一种历史上并不存在的幻象。这个方向是错的，这似乎也可以解释后来为什么会诞生《无极》。”之后的《梅兰芳》也让他寒心：“拍《霸王别姬》的时候，他是爱程蝶衣的，但是梅兰芳，你不觉得他爱，而更像在利用这个人，缺了敬畏心。”

芦苇（右二）与张国荣（左二）、陈凯歌（左三）、张丰毅（左四）等

张艺谋也是如此。芦苇曾和张艺谋就《满城尽带黄金甲》剧本讨论了八天，他认为剧本太烂。张艺谋却说，“单就张艺谋巩俐周润发周杰伦四个名字，票房两个亿，芦苇你信不信？”芦苇这时感觉面前的是一个新的张艺谋。固执、自信、没有虔诚之心，艺术创作能力僵化。以前的他，对题材的热望第一，现在是票房，而这就是变化。

更重要的是，如果从他人道主义的标准出发，像《英雄》这样的电影，价值观“落后愚昧，甚至反动”：为统一天下牺牲杀戮个人的性命。

而电影究竟是拍给谁看的？姜文最新的电影《一步之遥》引起舆论撕裂，面对许多人说看不懂，姜文的态度近乎：懂的人自然就懂，不懂的人无论如何也不懂。在芦苇看来，“《一步之遥》是自己High的电影，可能给一部分人看觉得挺High挺好的，就像《太阳照常升起》一样，就是别人看不懂，这个问题就比较大了。就跟某些导演说的一样，我们电影是给一百年以后的人看的，你怎么不说你的电影一百年以后再拍算了？你既然是给那个时候的人看的，那你就一百年以后再拍，你拍电影还是给当下人看的。”

姜文自嗨？

相较之下，去年郭敬明执导的《小时代》尽管集中了电影的所有缺点，却优点鲜明，它类型清楚：这就是一部郭敬明拍给粉丝的电影。而当下很多导演，在他看来，尤其是陈凯歌，在大踏步地奔向自我，只准备和自己，和想象中的自己交流。

毛时代电影对理想有激情 今天只对金钱美女有激情

近两年，怀旧青春剧大卖，综艺大电影火爆。在芦苇看来，可以用毛时代的电影比较当下。“在毛的时代，我们走红的是政治商品，在这个时代，走红的是时尚产品，时尚产品比起政治产品还是进步了，但是这个进步让人很悲哀的就是太低俗、太市场，充满了铜臭气。我们的电影跟我们的社会生活也挺吻合的，我们的社会生活越来越商品化、市场化、越金钱化，我们电影也这样，这是一个比较可悲的事情。红色电影虽然他理想主义是虚假的，但是毕竟还是理想主义。比如说《英雄儿女》，和尽管他不是来自生活的真实，但是大部分国内观众还是能够看的热血沸腾，能看到激情在里面。今天的人只有对金钱美女有激情，已经没有对理想有激情了，这是一种变化。” 

革命浪漫主义的感染力，在今天，似乎已变得口感生涩

“有电影制度，我们永远不要想拿电影跟美国和韩国抗衡”

原因何在？芦苇觉得还是因为制度，就好比带着镣铐跳舞。与韩国和美国相比，“韩国电影忽然在短短的一二十年内，就成为亚洲电影里的主流电影，培养了大量的韩粉，它有一个前提条件在那摆着，它的电影制度被废除了，在十几年前，在一二十年前，它的电影制度就没有。它跟美国是一样的。美国把全世界电影的市场都占了，光美国电影，据说在全世界电影占80%以上的份额。韩国电影在亚洲电影里面至少也占了很高的份额，包括在中国市场里面，可以占很高的份额，但是它是没有电影制度的。有电影制度，我们永远不要想拿电影跟美国和韩国抗衡。永远不要梦想这一天，没有这一天的。那个是一个铁镣，你带着铁镣去跳舞，你没有他们跳的好，这是肯定的。长官意志论。”

创作环境不自由，已经是艺术家的老生常谈。

在芦苇看来，贾樟柯应该算带着镣铐跳得较好的

《狼图腾》的话题在中国压倒一切   法国导演“抽了我们一个嘴巴子”

那么接手《狼图腾》，就成了顺理成章的事。芦苇曾评价贾樟柯的《天注定》：“在表达社会真实生活方面，珍贵、稀少、难得，人文价值很高。”这部电影取材自包括东莞、富士康等中国社会真实事件。在他看来，贾樟柯电影有一种重要的品质，就是坚持把镜头对准中国最真实的生活。而在中国银幕上，大多数人的生活是缺失的。《一地鸡毛》、《活着》、甚至《霸王别姬》，芦苇都在尝试用个体的生活，隐喻或直接表现时代和历史。那《狼图腾》用意何在呢？

“《狼图腾》这个题材很棒，它讲了一个我们中国压倒一切的最重要的一个话题，就是讲中国生态环境变化问题，凡是有生命体的一切人，都跟这个话题有关。”这简直是神交陈凯歌。前两日陈凯歌在两会接受采访时恰好也说道，跟雾霾这样的大事儿比，艺术创作不算什么，因为人之为人全靠呼吸。

陈凯歌与芦苇

芦苇认为这个话题很重要，甚至是最重要，但“在中国电影里从来都是一片空白，这么严峻的社会问题，它关系到每一个人生存质量问题，中国电影界对此是沉默，或者说就没有意识，没感觉，非常麻木。”“我觉得《狼图腾》的意义，它既是一个非常好看的电影，它又是一个非常迫切的社会话题，是我们所不能回避的，事关我们每个人的生存质量一个严重的话题。因为 环境污染，草原被破坏以后，造成的雾霾天，这些话题都跟《狼图腾》有千丝万缕的关系，《狼图腾》表现的是什么？就是讲草原被破坏的过程，讲的是草原的生命 被破坏，狼被驱赶捕杀，狼的缺位只是一个象征意义，是整个草原生态平衡被破坏掉了。所以我觉得这么重大的一个主题，小说已经出版十几年了，可是中国电影界也无力去拍这么一部电影，所以阿诺拍这个电影对中国电影界本身就是一个讽刺，我说话重一点，阿诺抽了我们一个嘴巴子，但是这是应该的。”

（观察者网综合影视工业网、南方人物周刊等报道）