【文/观察者网 严珊珊】“我很爱白玉兰，我们尽量让白玉兰这座奖杯一尘不染，闪闪发光。”6月24日，再度出任上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席的知名导演阎建钢语气坚定地表示，今年高质量剧目多，但他一定会坚守住专业立场。

9年前，阎建钢首次出任白玉兰奖电视剧类别评委会主席时就遇上了激烈战况——《北平无战事》《红高粱》《老农民》《平凡的世界》等一众佳作对打。今年面对《漫长的季节》《繁花》《南来北往》等热门剧集，他承诺会与其他评委们尽最大努力做到公平公正。

阎建钢分享了自己的行业观察，直言如今各大平台、电视台都在强调“精品剧”，“精”必然短，长就不可能“精”，短剧、中短剧必将在市场上占据一定份额。

在历史剧和年代剧领域可谓“作品等身”的阎建钢还表示，所有剧都是拍给当代观众看，即使是历史剧也要具备当代性。长尾效应和热度也许不可兼得，但很多年轻导演的作品值得自己学习，比如《漫长的季节》和《我的阿勒泰》。

被问及如今“架空剧”层出不穷、“硬核”历史剧踪迹难觅，阎建钢告诉观察者网，“硬核”历史剧需要相当的历史功底，而有功底的传统创作主力军的创新能力“退化”，写不出当代观众能接受的历史景观；年轻一代的编剧们则有更容易、收益更高的事去做，不愿“自讨苦吃”，制作公司也因为历史题材的不确定性想避开挑战，“一个事半功倍，一个事倍功半，选择者是有价值观的区别的。”

“一般剧用不着拍三四十集”

去年，阎建钢执导的剧集《人生之路》（陈晓、李沁主演）夺得央视一套2023年度冠军，他的作品类型丰富，包括《功勋》之《袁隆平的梦》单元，《秦始皇》《赵氏孤儿案》《东周列国·战国篇》《于无声处》《中国地》《四号女监》以及早年的革命年代剧《擎天柱》。

导演、中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、第21届、29届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席阎建钢（上海电视节供图）

谈到如今短剧的兴起，阎建钢表示，剧集体量变化有其历史轨迹，从最早3集以下的单本剧，拍到中篇，后来为什么越拍越长？因为电视剧不是孤立的创作领域，与社会和经济的发展息息相关。随着电视剧制作市场化，广告商需要更长的广告投放周期，如果低于30集，就会影响广告传播，此类原因导致剧集一度普遍在40集上下，甚至出现了60、80集的剧。

如今再次变短也与市场有关。阎建钢指出，今天网络平台的收益方式不止于广告，还靠会员拉新，“拉新”这个“新”指的就是年轻观众群体，该群体平均文化水平和海内外作品阅片量远超传统观众群体，他们接触到了世界各国优秀剧集，开始习惯那种故事节奏和情节密集度，再用传统的方式拖泥带水地叙事，这些观众不会买账。

阎建钢执导作品《人生之路》

“这是随着社会、经济的发展以及观众群体素养的变化而自然形成的选择。”阎建钢认为，真正好的精品剧不见得长，除非有足够的内容支撑这个体量，拍四大名著当然要长，但是一般剧情不应该达到30、40集的长度，短剧、中短剧必将在今后市场占据一定的份额。

“爆款剧长尾效应不一定行”

作为导演，阎建钢一直在思考如何让一部剧既有高收视率，又能获得高热度值，因为这两个评判维度对应的是两类观众群体，“赢得高收视率未必能赢得高热度。”

反之亦然，阎建钢表示，有些热度值很高的剧集长尾效应不一定好，“热度”有保质期，最终还是要看作品的生命力，“去年、前年的爆款剧，现在回忆其故事，能讲出来多少？”

“其实有些短视频，我也在看，点击率极高，但我认为其价值观存在问题，这种高热度未必是好事。”阎建钢表示，一些好作品原本不被市场定性为热度剧，但口碑和热度最后都收入囊中，比如年轻导演创作的《漫长的季节》和《我的阿勒泰》。

“历史剧有爆款，年代剧有爆款，现实题材剧也有爆款，甚至主旋律、红色剧都有爆款，为什么？这不是题材决定的，而是创作者用真诚和专业能力完成了一部让观众相信的人生图卷。”阎建钢强调，虽然被观众“骂”也会有热度，但创作者应该追求真诚和真实带来的热度，这需要能力，真实才能为作品赢得最大共鸣度。

阎建钢执导作品《功勋》之《袁隆平的梦》单元

“行业乱象在于门槛太低，甚至没有门槛”

谈到这些年的创作心得，阎建钢提出，一个团队的专业素质和综合能力是剧集能否成功的关键基础，“有的戏是码演员，以为只要把谁码来就能成了，成了吗？有的成了，但相当比例的可能成不了。”

他举例称，有时候说服演员最简单的办法就是让他们权衡，“反正就这么多钱，100块钱你一个人拿走了90，还剩10块钱给其他20个角色，你的戏怎么演，剧组还能用什么样的对手戏演员，没有他们如何成就你？真正有专业素养、专业能力的演员他一定会有价值判断。”

说到这里，阎建钢以亲身经历谈到拍摄现场对演员专业能力的直观判断，“片场的灯光师都知道演员演得好不好，因为他打过一百部戏的光，能判断这个演员‘值多少钱’，能判断哪些粉丝是买的，他看的太多了。我们现场的灯光师偶尔冒出一句话，指出演员的表演问题，让我一惊，好专业啊。”

阎建钢表示，此次作为白玉兰奖电视剧类别评委会主席，他仍然强调专业，“这个行业现在所有的乱象，除了外在社会元素之外，就在于这个行业门槛太低，甚至没有门槛。大部分剧集综合的专业分数不高。”

阎建钢（上海电视节供图）

“我和郑晓龙、唐国强都惊觉到技术的发展”

今年，为应对影视行业日新月异的挑战，中广联电视剧导演委员会设立了技术中心；本月，首届中国电视剧大会电视剧导演论坛在厦门举行，技术是重要议题。

谈及AI技术对老一辈导演带来的冲击，中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长阎建钢对此深有体会，他用“惊觉”来形容自己和中广联合会电视剧导演委员会会长、知名导演郑晓龙的感受，“我相信我们俩是有创作力的导演，也是比较清醒认识到危机的导演。”

阎建钢举了两个例子。本月初，多次担任毛泽东特型演员的唐国强在中国影视造型艺术高峰论坛期间分享了一件事，一家技术公司能把他扮演毛泽东的一部戏在极短的时间内，全部换脸成真正的毛主席，“无缝衔接，不是过去的换头技术，是生成技术，这意味着什么？从制作模式上讲，将来的唐国强可以不用化妆演毛泽东，可以不用去实景现场演毛泽东，但是形态、体态、语调、情感表达要靠唐国强完成，这已经成为现实。”

第二个例子是AI音乐创作的高效，一部40集的电视剧以往需要几个月时间来创作、配器、录制、合成，生产周期长达几个月。可是，现在的AI技术能在导演给出指令后，24小时之内完成一部40集剧的配乐量，而且不会侵权。

讲述这两个例子时，阎建钢的语气里既有震惊，也有对技术发展的赞赏。“如果我们还不正视这种现实，如何迎接明天？不知道生产方式如何变化，怎么能做一个明天的导演？AI技术等新技术不仅仅带来影视技术的变化，这是一场革命，这场革命必然导致导演语言和导演思维的变化。”

今年，阎建钢正在筹备新剧《青春之歌》，作品改编自杨沫同名长篇小说，电影版影响了几代人，“希望借用那个时代的年轻人的价值观，和今天的年轻人做一次交流。”