【文/新潮观鱼 齐倩】

第二十七届上海国际电影节已圆满收官。

6月21日下午，在电影节接近尾声时，金爵奖亚洲新人单元评委张子枫亮相媒体见面会，向新潮观鱼等媒体分享了自己作为评委和00后女演员，对于电影、电影节以及上海这座电影之城的印象。

“首先非常荣幸，其次也有点紧张，因为感觉责任有点大，担心自己做得不好。”

2001年出生、未满24周岁的张子枫是本届上影节最年轻评委，也是亚新单元评委中唯一的00后。被问及感受如何时，张子枫坦言，起初因“肩负一份责任”而备感紧张，但随着观影过程的深入，她希望尽自己所能，在参与的过程中给到一些属于她所在年龄层，以及作为青年女演员的视角。

“和大家一起看片、讨论，是特别轻松有趣的体验，”张子枫分享了同各国评委合作的经历，称这种思想碰撞，让她不仅领略到电影的多元魅力，更对电影发展充满期待。

谈及评审标准时，她说，一切都要建立在“你必须非常真诚”的基础之上，“如果情感上不能打动我，不能让我相信这个故事的话，后面的都很难建立起来”。

2010年，张子枫因参演电影《唐山大地震》广受好评，2012年获得第31届大众电影百花奖最佳新人奖，成为该奖项史上最年轻的获奖者。2020年，她凭借其在《再见，少年》中的表演，获得第23届上海国际电影节电影频道传媒大奖最受传媒关注女主角奖。2021年，她凭借电影《我的姐姐》获得第16届长春电影节最佳女演员奖，2023年获得第19届华表奖优秀女演员奖。

张子枫参演了许多现实题材作品。她告诉新潮观鱼，她并非刻意为之，而是在挑选题材过程中更注重情感表达，即作品是否“真实与真诚”。“首先我自己能不能被这部作品打动，我自己愿不愿意相信这个故事。如果我没有办法爱我的角色，最后呈现出来的东西也不会好。”

对于演员来说，在作品杀青后如何快速抽离角色是一个重要课题，现实题材更是如此。

“我很爱剪头发，有时候剪头发对于我来讲是要对一个角色说告别了，”张子枫表示，她经常做一些比较具有仪式感的事情来帮助抽离角色，头发正是她的一个重要道具。她还向新潮观鱼透露，“我现在的长发是接的”，因为她上一个角色是年轻警察，所以在杀青后接了长发，跟角色做了告别。

21日下午，张子枫出席媒体见面会

以下为采访内容节选：

新潮观鱼：子枫你好。现在已接近电影节尾声，你与几位来自日本、越南、泰国等国的外国评委接触了接近十天的时间。请问你与各国电影人接触的过程中，是否对他们的文化和电影创作有一些新的认知？

张子枫：有一个比较有趣的点是，每次大家在沟通的过程中都会出现非常多的语言，很混乱。我永远就会‘什么，唉，什么’，生怕错过一些讯息。虽然一开始有点混乱，但这也帮助我们打破了比较紧张的氛围。

至于有哪些特别的感受或收获，我发现，情感的东西是共通的。虽然每个人可能有自己特别偏好的电影的类型或者是方向，但是大家都特别注重电影故事本身，其中包含的真诚的内容和流动的情感。我觉得，相对来讲，在这个方向，几位评审的喜欢的东西大致是差不多的。

问：亚洲新人单元是上海国际电影节的重要组成部分。请问你认为这个单元对于电影新人的意义，以及对于整个电影行业发展的作用？

张子枫：对于新人来讲，这个单元是一种鼓励，希望他们可以带着这份鼓励继续前行。因为我们评委在观看每一部电影时，都看到导演、演员以及每一位年轻的电影创作者们具备的特别多的可能性。所以我们非常期待他们之后有更多的作品带给观众。

问：作为上海电影节最年轻的评委，感受如何？以及你怎么看待00后、Z世代（通常指1995年至2009年出生的一代人）年轻观众对于电影的审美？

张子枫：首先非常荣幸，其次也有点紧张，因为确实感觉责任有点大，担心做得不好。我自己也是尽可能，在参与的过程中给到一些属于自己年龄视角。同时作为青年女演员，我可能更注重在表演上提供和分享一些视角，看看是否可以帮助到大家。

现在年轻观众的审美比较多元化，比较包容，同时非常个性。你能看到，大家有时候可能也要去猜一猜年轻人会喜欢什么样的电影，这其实是一个蛮有趣的过程。

问：你此次担任亚新单元评委的原因是什么？在你看来，这个身份意味着怎样的责任和使命，以及你的评判标准大概是什么样的？

张子枫：原因的话，其实其他评委都是我很喜欢的创作者。所以我也是抱着一种见偶像的心态来参与的。对自己而言，我想过来学习一下。

说实话，在过去几天的看片过程中，虽然任务责任都很重大，但我们真的做到了切切实实地享受看电影的过程。因为平时工作或生活中，很难真的有一个时间静下心来（认真观影），同时，如果没有因为这次的评审工作，有一些电影的类型是我平时可能不会走进影院看的。

对我来讲，这也是一个特别打开自己的过程。我最大的收获是在情感的链接上。我不仅出现了一种向内走的链接，就是会有那种我能共情和“戳我”的作品的出现。我也找到了一种新的、向外的链接。这种感觉很难形容，但每当我看完片子，我会在那坐很久，思考很久。我的思绪会跟着屏幕走，我会思考导演到底是一个什么样的人，他为什么会想拍这样一部片子。这种过程对我来讲也是蛮有趣的。

至于评判标准，我当然是期待能看到更多创新、更有趣的，甚至是比较有奇特的想法的出现。但是这一切都要建立“你必须非常真诚”的基础之上。因为我觉得，如果情感上不能打动我的话，后面的都很难建立起来，因为我首先会带着一种无法相信故事的心态去看。

第二十七届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元评委会阵容

问：能不能分享一下这次评委过程中，遇到的坎坷或者令你印象特别深刻的内容？

张子枫：其实，我们在前面几轮的交流和分享中都还蛮顺畅的，但是评选的那一天，真的是大家挺崩溃的一天。因为你能看到每一位创作者的用心和闪光点。

就像三宅唱主席（日本导演、亚新单元评委主席）提到的，这部作品能完成、能展现在我们面前，对于每一个创作者来说都已经是一个非常不容易的事情了。所以在做取舍的时候真的很纠结。

虽然大家有非常多的共性，但还是有了一些激烈的探讨，有时候还会引申出一些新的、对电影方向的思考。这个过程蛮煎熬的，我到后来都有点抓耳挠腮了。这毕竟是一个很重要的事情，想把这份责任给做好。

问：现在，大家喜欢讨论影视作品的结局，是HE（喜剧结局），还是BE（悲剧结局），或者是OE（开放式结局）。你比较倾向于哪一种结局？

张子枫：我不太看结果，我比较需要过程。就是我很在意过程是什么样的，如果过程我跟着他进去了，其实无论什么样的结果，我都会比较尊重创作者给到的这份答案。当然对于我而言，我希望创作者能在提出一些问题和思考的同时，给我一个可能性。

问：你参演过很多现实题材的作品，既叫好，又叫座。你在挑选题材时，有没有什么样的考虑？

张子枫：其实在挑选的过程中，我更多注重的就是，首先我自己能不能被这部作品打动，我自己愿不愿意相信这个故事。因为我如果没有办法爱我的角色的话，我觉得后面的拍摄过程会变得非常艰难，最后呈现出来的东西也不会好。

所以自己在选的时候，我更多地注重自己有没有被角色或者是故事所吸引。我总结后发现，自己确实拍了很多偏现实题材的影片。因为我挺在意从生活中获取一些不一样的情感。

问：你在饰演角色时，更多依赖技巧还是生活经验？你是否曾因为过度投入角色而难以抽离？

张子枫：我感觉自己抽离还算快。我很爱剪头发，有时候剪头发对于我来讲是要对一个角色说告别了。

我一部快上映的戏《花漾少女杀人事件》，在拍摄过程中接了头发，杀青时没有实感，但在我去拆头发的那一刻，就有一种真的跟这个角色说再见了的感觉。我在另一部即将跟大家见面的电影《捕风追影》中，饰演了一名年轻的女警察，剪了短发。我在杀青后接了长发，同样感觉自己已经跟角色做了告别。所以我觉得，我是能通过做一些比较具有仪式感的事情来帮助我抽离角色。

我在小的时候一直是以感受和信念感为基础演戏，就是告诉自己表演的东西是真实的。但是越大越发现，有的时候你要服务于整体，整体一定大于部分。在一部电影中，你一定要去权衡什么表演方式最适合。所以我现在会做一些调整，慢慢地开始根据角色或电影本身而做一些表演上的调整，也会使用一些技巧。不过，这个技巧肯定是要带着感情，不能空空地使用技巧。

《花漾少女杀人事件》官方海报

问：上影节期间，你有没有感受到上海这座城市独特的电影氛围，对上海的电影文化有什么印象吗？

张子枫：我对上海有特别多的记忆。我没有在上海拍过戏，但我通过电影以及上海电影节，看到了上海。

对于我来讲，在上影节期间每天坐车去会场的那一段的路途，是我特别珍惜的时光。我可以看到路途中形形色色的人，无论是下雨天还是晴天，都是特别有电影感的瞬间。

几年前，我在一次去会场的路上，和一位陌生的奶奶发生了一段莫名其妙的对视，最后我俩都笑了。那种充满着祝福的微笑，非常美好。两个陌生人，你也不认识我，我也不认识您，但是有那样一段笑，让我的那段旅途很知足，很幸福。这种瞬间非常具有电影感。

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